Играет Родион Азархин (контрабас) (1977)
Винил для оцифровки предоставил Олег Чернявский (Москва).
Информация о пластинке:
Название: Играет Родион Азархин
Исполнитель: Родион Азархин
Композиторы: Ф. Шопен, Д. Кабалевский, К. Дебюсси, Я. Сибелиус, Н. Паганини, Дж. Гершвин, К. Сен-Санс
Жанр: Classical
Год выпуска: 1977
Количество композиций: 08
Количество пластинок: 1
Фирма: Мелодия (Апрелевский завод)
Номер по каталогу: М10-40269-70 (моно)
Информация о файле с оцифровкой:
Формат: flac
Качество: lossless 24 bit/96 kHz
Размер файла: 1,29 Гб (3% на восстановление)
Список композиций:
01. Ф. Шопен - Этюд, соч. 25 № 7
02. Д. Кабалевский - Allegretto (2 ч.) из Сонаты для виолончели и фортепиано, соч. 71
03. К. Дебюсси - Дельфийские танцовщицы (Прелюдия № 1)
04. Я. Сибелиус - Грустный вальс из музыки к драме А. Ярнефельта 'Смерть', соч. 44
05. Н. Паганини - Интродукция и вариации на струне соль на тему из оперы Дж. Россини 'Моисей'
06. Ф. Шопен - Ноктюрн # 7, соч. 27 № 1
07. Дж. Гершвин, Р. Азархин - Сюита из оперы 'Порги и Бесс'
08. К. Сен-Санс - Интродукция и рондо каприччиозо, соч. 28
Родион Михайлович Азархин (22 марта 1931 года, Харьков — 26 марта 2007 года, Москва) — советский музыкант, контрабасист, автор множества переложений для контрабаса.
Начал заниматься на контрабасе с 1945 года в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории (классы С. Н. Буяновского и П. А. Вейнблат). Позже продолжил своё обучение Ленинградской консерватории, которую окончил с отличием. Начиная с 1949 года стал выступать как солист.
«Контрабасист Родион Азархин является блестящим мастером игры на своем инструменте. Его исполнение, помимо высоких технических качеств, обладает большой культурой и большой выразительностью», - так отозвался Д.Д. Шостакович об искусстве P.M. Азархина.Родион Михайлович Азархин родился в 1931 году в Харькове. На контрабасе начал заниматься с 1945 года в музыкальной школе-девятилетке при Ленинградской консерватории (классы С.Н. Буяновского и П.А. Вейнблат), затем в Ленинградской консерватории, которую окончил с отличием в 1954 году по классу заслуженного артиста РСФСР М.М. Курбатова. Совершенствовался в аспирантуре Московской консерватории у С.Н. Кнушевицкого.
P.M. Азархин работал в самых различных музыкальных коллективах: в Московском камерном оркестре с дирижером Р.Б. Баршаем, эстрадном оркестре Ленинградского радио, симфоническом оркестре Ленинградской филармонии, оркестре Ленинградского академического малого оперного театра, Государственном академическом симфоническом оркестре СССР.«...Контрабасист Р. Азархин уже завоевал известность в музыкальных кругах Москвы. Его энтузиазм, неутомимое искание , новых творческих путей, настойчивое пропагандирование контрабаса как сольного концертного инструмента - все это вызывает глубокое уважение. У Азархина блестящая, поистине виртуозная техника левой руки, красивый тон, музыкальность, отличное владение собой на эстраде. Его можно назвать продолжателем традиции сольного контрабасового исполнительства, которую создали в России С. Кусевицкий и И. Гертович», - писал журнал «Советская музыка» (1963 г., № 12).
Уникален репертуар артиста - свыше 200 произведений. Он включает как многочисленные собственные обработки и переложения инструментальных пьес, так и редко исполняемые оригинальные сочинения для контрабаса. В том числе: концерты Л. Бокке~рини, Й. Гайдна, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, К. Диттерсдорфа, Р. Шумана, А. Дворжака, К. Сен-Санса, Э. Тубина, «Вариации на тему рококо» П.И. Чайковского, Партита № 2 И.С. Баха (с Чаконой), сонаты Л. Боккерини, Л. ван Бетховена(«Крейцерова»),Ф. Шуберта, И. Брамса, С. Франка, Э. Грига, С. Рахманинова, Д. Кабалевского, П. Хиндемита, «Моисей» Н. Паганини, «Интродукция и рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса. Исполнение таких произведений, использование новых приемов игры, новых тембровых красок, позволило музыканту значительно расширить традиционное представление о художественных возможностях контрабаса как сольного инструмента.Предлагаемая вниманию программа исполнена на контрабасе работы мастера из семейства Гварнери (1732 г.), принадлежащем Государственной коллекции музыкальных инструментов СССР, настроенном на «in D».
22 марта 2011 года Родиону Азархину исполнилось бы 80 лет
(выписки из книги Ю. Чечкова «Культура контрабаса в Петербурге»)
Азархин«Паганини» школ не создают. Они разрушают традиции и толкают инертных сползать с «насиженных мест», но школ не создают. Больше того, тревожа традиции, норовят вывалиться — по крайней мере поначалу — из взрастившей его школы и в итоге с чувством неприкаянности несут крест обольстительного самообмана «и один в поле воин».
Таков в своей основе феномена был и наш Эрик Азархин (да, во всех консерваторских анкетах он фигурировал как Эрик, в то же время его мама в своей анкете от 1947г. называет сына Родионом и год рождения указывает 1932-й, хотя по его анкетам он 1931-го года рождения 22-го марта).
Путь его к контрабасу классический — через виолончель. В военном Ташкенте, куда он попадает вместе с матерью из родного Харькова, было у кого осваивать музыкальные ремёсла. У ленинградских педагогов оба и обучились, мать к тому же пела в джазе Варса (позднее — артистка Ленинградской Государственной эстрады; её материнской заботой Эрик не был избалован). С возвращением в 1944г. ленинградской консерватории домой Азархины обосновываются здесь. Он на полном государственном обеспечении обучается в музыкальной школе при консерватории игре на контрабасе у Сергея Буяновского и Петра Вейнблата, а затем в консерватории — у самого Михаила Курбатова, которую и заканчивает в 1954-ом году. Замечательны и неповторимы были годы те для класса (тогда доцента) Курбатова… В том же 54-ом другой питомец Курбатова Рувим (Рома) Вайспапир, также прошедший через военный Ташкент, по настойчивой рекомендации учителя продолжает у него своё совершенствование; доучивается Роберт Карапетьянц и определяется Эрнст Иоффе; вот — вот определятся (уже к профессору) Евгений Левинзон и Сергей Акопов; пройдёт через горнило поздних курбатовских прозрений и Александр Шило.
Общего языка с учителем, по всей вероятности, Азархин не имел, уж очень несовпадающи были их психогенетические орбиты. Один — аристократ по природе (не по рождению, но по мистической Природе) с манерами, раз и навсегда убеждающими окружающих в непререкаемости его учительского статуса, который и действительно был божьим даром у него, и Евгений Мравинский это знал и ценил — и то же время как личность социально маргинальная, испытавшая на себе советский кнут, был он человеком «в себе», человеком — сфинксом, и уже с печатью грядущей усталости (а ведь ко времени определения к нему Азархина ему не было и 44-х). Другой — ученик блестящий по всем статьям, сталинский стипендиат с печатью «исключительно целеустремлённого и серьёзного музыканта», поистине достойного полного государственного обеспечения, к тому же с проблесками яркой незаурядности — но и не однозначности в своих художнических устремлениях, в которых усматривалась тяга к виртуозности и «виолончельности». Так что продолжение их общения не состоялось, и углубление в музыкально — культурные премудрости Азархиным завершилось уже в Москве в классе замечательного виолончелиста С.Н. Кнушевицкого, ученика и верного последователя С.М. Козолупова, выходца из класса А.В. Вержбиловича Петербургской Консерватории (вряд ли Семёну Матвеевичу, входившему в 1935 году на Всесоюзном конкурсе музыкантов исполнителей в жюри в качестве представителя кафедры виолончели и контрабаса Московской консерватории, могло понравиться звучание инструмента ленинградского конкурсанта Курбатова — звучание с подлинно контрабасовым тембром).
Конечно, не был Азархин музыкантом из оркестра (хоть и отработал в них не менее 35-лет), да и к ансамблевой игре тяги не было — он солист, индивидуальное начало было в нём руководящим. И надо сказать, оно прекрасно подкреплялось его уникальным техническим аппаратом: такая левая рука была только у него, то были щупальцы осьминога; его смычок мог быть только у него — столь утяжелённый и столь подвижный. «В то время его уровня никто не мог достигнуть» — по признанию Иоффе. Когда у Марии Юдиной созрело желание сыграть контрабасовую сонату П. Хиндемита, то для неё не было сомнений — с кем, конечно же, с Азархиным.
И так, несмотря на традиционную отчуждённость московской контрабасовой братии в отношении ленинградских коллег, Азархину удалось — таки вписаться в московскую среду (разумеется, в той мере насколько его характер позволял ему это сделать). В столичном городе его талант, без сомнения, смог раскрыться с большей полнотой, нежели это можно было предположить в периферийном. Работа на месте 2-го концертмейстера в оркестре Иванова — Светланова; систематические, как ни у кого, сольные выступления — и не только в Москве (вот только Ленинград его почти не знал); шквальный размах переложений для контрабаса и компонирование оригинальных пьес (одна из них, «Ретро» с посвящением апостолу всех виртуозов Никколо Паганини, исполнена была автором в последнем его концерте в 1983г. — скончался Азархин 26 марта 2007года); концертные и студийные записи на Мелодии и CBS — такова в общих чертах панорама его исполнительской и творческой деятельности.
Преуспевающий контрабасист — явление почти нереальное в нашей отечественной действительности, но Азархин был таковым. И всё же, а может быть именно потому, крепла со временем в нём трагическая нотка, и не из неё ли исходила его неудавшаяся попытка в 70-х годах закрепиться в оркестре Мравинского? И не нужно думать, что в Родионе Михайловиче Азархине, человеке с московской пропиской, атрофировано было осознание себя Эриком с Матвеева переулка. И пусть он не был из тех, кто ценит «золотую середину», не могло в нём не жить осознание своей корневой принадлежности к Школе, что шла от Василия Жданова — Вацлава Беха через её корифеев Сергея Буяновского и Петра Вейнблата, учителей его, и земляка знаменитого Михаила Кравченко — к учителю — сфинксу Михаилу Курбатову и к нему, к Азархину.
Петербургская контрабасовая школа в нынешнем её обличии — тот феномен, жизнеспособность которого обусловлена, с одной стороны, устойчивостью традиций, с другой — стремлением её ведущих мастеров вырваться из регионального неведения.
Начал заниматься на контрабасе с 1945 года в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории (классы С. Н. Буяновского и П. А. Вейнблат). Позже продолжил своё обучение Ленинградской консерватории, которую окончил с отличием. Начиная с 1949 года стал выступать как солист.
«Контрабасист Родион Азархин является блестящим мастером игры на своем инструменте. Его исполнение, помимо высоких технических качеств, обладает большой культурой и большой выразительностью», - так отозвался Д.Д. Шостакович об искусстве P.M. Азархина.Родион Михайлович Азархин родился в 1931 году в Харькове. На контрабасе начал заниматься с 1945 года в музыкальной школе-девятилетке при Ленинградской консерватории (классы С.Н. Буяновского и П.А. Вейнблат), затем в Ленинградской консерватории, которую окончил с отличием в 1954 году по классу заслуженного артиста РСФСР М.М. Курбатова. Совершенствовался в аспирантуре Московской консерватории у С.Н. Кнушевицкого.
P.M. Азархин работал в самых различных музыкальных коллективах: в Московском камерном оркестре с дирижером Р.Б. Баршаем, эстрадном оркестре Ленинградского радио, симфоническом оркестре Ленинградской филармонии, оркестре Ленинградского академического малого оперного театра, Государственном академическом симфоническом оркестре СССР.«...Контрабасист Р. Азархин уже завоевал известность в музыкальных кругах Москвы. Его энтузиазм, неутомимое искание , новых творческих путей, настойчивое пропагандирование контрабаса как сольного концертного инструмента - все это вызывает глубокое уважение. У Азархина блестящая, поистине виртуозная техника левой руки, красивый тон, музыкальность, отличное владение собой на эстраде. Его можно назвать продолжателем традиции сольного контрабасового исполнительства, которую создали в России С. Кусевицкий и И. Гертович», - писал журнал «Советская музыка» (1963 г., № 12).
Уникален репертуар артиста - свыше 200 произведений. Он включает как многочисленные собственные обработки и переложения инструментальных пьес, так и редко исполняемые оригинальные сочинения для контрабаса. В том числе: концерты Л. Бокке~рини, Й. Гайдна, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, К. Диттерсдорфа, Р. Шумана, А. Дворжака, К. Сен-Санса, Э. Тубина, «Вариации на тему рококо» П.И. Чайковского, Партита № 2 И.С. Баха (с Чаконой), сонаты Л. Боккерини, Л. ван Бетховена(«Крейцерова»),Ф. Шуберта, И. Брамса, С. Франка, Э. Грига, С. Рахманинова, Д. Кабалевского, П. Хиндемита, «Моисей» Н. Паганини, «Интродукция и рондо-каприччиозо» К. Сен-Санса. Исполнение таких произведений, использование новых приемов игры, новых тембровых красок, позволило музыканту значительно расширить традиционное представление о художественных возможностях контрабаса как сольного инструмента.Предлагаемая вниманию программа исполнена на контрабасе работы мастера из семейства Гварнери (1732 г.), принадлежащем Государственной коллекции музыкальных инструментов СССР, настроенном на «in D».
22 марта 2011 года Родиону Азархину исполнилось бы 80 лет
(выписки из книги Ю. Чечкова «Культура контрабаса в Петербурге»)
Азархин«Паганини» школ не создают. Они разрушают традиции и толкают инертных сползать с «насиженных мест», но школ не создают. Больше того, тревожа традиции, норовят вывалиться — по крайней мере поначалу — из взрастившей его школы и в итоге с чувством неприкаянности несут крест обольстительного самообмана «и один в поле воин».
Таков в своей основе феномена был и наш Эрик Азархин (да, во всех консерваторских анкетах он фигурировал как Эрик, в то же время его мама в своей анкете от 1947г. называет сына Родионом и год рождения указывает 1932-й, хотя по его анкетам он 1931-го года рождения 22-го марта).
Путь его к контрабасу классический — через виолончель. В военном Ташкенте, куда он попадает вместе с матерью из родного Харькова, было у кого осваивать музыкальные ремёсла. У ленинградских педагогов оба и обучились, мать к тому же пела в джазе Варса (позднее — артистка Ленинградской Государственной эстрады; её материнской заботой Эрик не был избалован). С возвращением в 1944г. ленинградской консерватории домой Азархины обосновываются здесь. Он на полном государственном обеспечении обучается в музыкальной школе при консерватории игре на контрабасе у Сергея Буяновского и Петра Вейнблата, а затем в консерватории — у самого Михаила Курбатова, которую и заканчивает в 1954-ом году. Замечательны и неповторимы были годы те для класса (тогда доцента) Курбатова… В том же 54-ом другой питомец Курбатова Рувим (Рома) Вайспапир, также прошедший через военный Ташкент, по настойчивой рекомендации учителя продолжает у него своё совершенствование; доучивается Роберт Карапетьянц и определяется Эрнст Иоффе; вот — вот определятся (уже к профессору) Евгений Левинзон и Сергей Акопов; пройдёт через горнило поздних курбатовских прозрений и Александр Шило.
Общего языка с учителем, по всей вероятности, Азархин не имел, уж очень несовпадающи были их психогенетические орбиты. Один — аристократ по природе (не по рождению, но по мистической Природе) с манерами, раз и навсегда убеждающими окружающих в непререкаемости его учительского статуса, который и действительно был божьим даром у него, и Евгений Мравинский это знал и ценил — и то же время как личность социально маргинальная, испытавшая на себе советский кнут, был он человеком «в себе», человеком — сфинксом, и уже с печатью грядущей усталости (а ведь ко времени определения к нему Азархина ему не было и 44-х). Другой — ученик блестящий по всем статьям, сталинский стипендиат с печатью «исключительно целеустремлённого и серьёзного музыканта», поистине достойного полного государственного обеспечения, к тому же с проблесками яркой незаурядности — но и не однозначности в своих художнических устремлениях, в которых усматривалась тяга к виртуозности и «виолончельности». Так что продолжение их общения не состоялось, и углубление в музыкально — культурные премудрости Азархиным завершилось уже в Москве в классе замечательного виолончелиста С.Н. Кнушевицкого, ученика и верного последователя С.М. Козолупова, выходца из класса А.В. Вержбиловича Петербургской Консерватории (вряд ли Семёну Матвеевичу, входившему в 1935 году на Всесоюзном конкурсе музыкантов исполнителей в жюри в качестве представителя кафедры виолончели и контрабаса Московской консерватории, могло понравиться звучание инструмента ленинградского конкурсанта Курбатова — звучание с подлинно контрабасовым тембром).
Конечно, не был Азархин музыкантом из оркестра (хоть и отработал в них не менее 35-лет), да и к ансамблевой игре тяги не было — он солист, индивидуальное начало было в нём руководящим. И надо сказать, оно прекрасно подкреплялось его уникальным техническим аппаратом: такая левая рука была только у него, то были щупальцы осьминога; его смычок мог быть только у него — столь утяжелённый и столь подвижный. «В то время его уровня никто не мог достигнуть» — по признанию Иоффе. Когда у Марии Юдиной созрело желание сыграть контрабасовую сонату П. Хиндемита, то для неё не было сомнений — с кем, конечно же, с Азархиным.
И так, несмотря на традиционную отчуждённость московской контрабасовой братии в отношении ленинградских коллег, Азархину удалось — таки вписаться в московскую среду (разумеется, в той мере насколько его характер позволял ему это сделать). В столичном городе его талант, без сомнения, смог раскрыться с большей полнотой, нежели это можно было предположить в периферийном. Работа на месте 2-го концертмейстера в оркестре Иванова — Светланова; систематические, как ни у кого, сольные выступления — и не только в Москве (вот только Ленинград его почти не знал); шквальный размах переложений для контрабаса и компонирование оригинальных пьес (одна из них, «Ретро» с посвящением апостолу всех виртуозов Никколо Паганини, исполнена была автором в последнем его концерте в 1983г. — скончался Азархин 26 марта 2007года); концертные и студийные записи на Мелодии и CBS — такова в общих чертах панорама его исполнительской и творческой деятельности.
Преуспевающий контрабасист — явление почти нереальное в нашей отечественной действительности, но Азархин был таковым. И всё же, а может быть именно потому, крепла со временем в нём трагическая нотка, и не из неё ли исходила его неудавшаяся попытка в 70-х годах закрепиться в оркестре Мравинского? И не нужно думать, что в Родионе Михайловиче Азархине, человеке с московской пропиской, атрофировано было осознание себя Эриком с Матвеева переулка. И пусть он не был из тех, кто ценит «золотую середину», не могло в нём не жить осознание своей корневой принадлежности к Школе, что шла от Василия Жданова — Вацлава Беха через её корифеев Сергея Буяновского и Петра Вейнблата, учителей его, и земляка знаменитого Михаила Кравченко — к учителю — сфинксу Михаилу Курбатову и к нему, к Азархину.
Петербургская контрабасовая школа в нынешнем её обличии — тот феномен, жизнеспособность которого обусловлена, с одной стороны, устойчивостью традиций, с другой — стремлением её ведущих мастеров вырваться из регионального неведения.
- Источник оцифровки: автор новости (plastinka/nickhome)
- Класс состояния винила: VG-
- Устройство воспроизведения: Электроника ЭП-017С
- Картридж: Audio-Technica AT440MLa
- Предварительный усилитель: Самодельный ламповый v1.91
- АЦП: ESI Julia
- Обработка: грамотное автоматическое удаление щелчков в iZotope
- Формат записи (Bit/kHz): 32 float/96
foobar2000 1.2.2 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2013-02-19 11:08:33
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Родион Азархин / Играет Родион Азархин (обработанная версия)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR10 -0.46 dB -15.25 dB 5:20 ?-Ф. Шопен - Этюд, соч. 25 № 7
DR13 -1.87 dB -19.55 dB 5:08 ?-Д. Кабалевский - Allegretto (2 ч.) из Сонаты для виолончели и фортепиано, соч. 71
DR11 -2.84 dB -19.99 dB 2:40 ?-К. Дебюсси - Дельфийские танцовщицы (Прелюдия № 1)
DR9 -1.86 dB -16.61 dB 3:56 ?-Я. Сибелиус - Грустный вальс из музыки к драме А. Ярнефельта 'Смерть', соч. 44
DR10 -1.61 dB -15.31 dB 6:57 ?-Н. Паганини - Интродукция и вариации на струне соль на тему из оперы Дж. Россини 'Моисей'
DR10 -0.92 dB -17.18 dB 5:05 ?-Ф. Шопен - Ноктюрн # 7, соч. 27 № 1
DR10 -1.42 dB -16.62 dB 10:49 ?-Дж. Гершвин, Р. Азархин - Сюита из оперы 'Порги и Бесс'
DR12 -0.10 dB -17.04 dB 8:34 ?-К. Сен-Санс - Интродукция и рондо каприччиозо, соч. 28
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 8
Official DR value: DR11
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 32
Bitrate: 3599 kbps
Codec: WavPack
log date: 2013-02-19 11:08:33
--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Родион Азархин / Играет Родион Азархин (обработанная версия)
--------------------------------------------------------------------------------
DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR10 -0.46 dB -15.25 dB 5:20 ?-Ф. Шопен - Этюд, соч. 25 № 7
DR13 -1.87 dB -19.55 dB 5:08 ?-Д. Кабалевский - Allegretto (2 ч.) из Сонаты для виолончели и фортепиано, соч. 71
DR11 -2.84 dB -19.99 dB 2:40 ?-К. Дебюсси - Дельфийские танцовщицы (Прелюдия № 1)
DR9 -1.86 dB -16.61 dB 3:56 ?-Я. Сибелиус - Грустный вальс из музыки к драме А. Ярнефельта 'Смерть', соч. 44
DR10 -1.61 dB -15.31 dB 6:57 ?-Н. Паганини - Интродукция и вариации на струне соль на тему из оперы Дж. Россини 'Моисей'
DR10 -0.92 dB -17.18 dB 5:05 ?-Ф. Шопен - Ноктюрн # 7, соч. 27 № 1
DR10 -1.42 dB -16.62 dB 10:49 ?-Дж. Гершвин, Р. Азархин - Сюита из оперы 'Порги и Бесс'
DR12 -0.10 dB -17.04 dB 8:34 ?-К. Сен-Санс - Интродукция и рондо каприччиозо, соч. 28
--------------------------------------------------------------------------------
Number of tracks: 8
Official DR value: DR11
Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 32
Bitrate: 3599 kbps
Codec: WavPack
Скачать lossless 24-96 (1,27 Гб) обработанная версия:
Пароль к архиву: без пароля
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Комментариев 5
Посетители, находящиеся в группе Гость, не могут оставлять комментарии к данной публикации.