Московский квинтет саксофонов - Настроение Паркера (1991)

Мода непредсказуема, но обязательно
преходяща. Публика обожала биг-бэнды несколько десятилетий, и вдруг эта любовь сменилась на интерес к другим жанрам. На рубеже 60-х — 70-х годов положение стало критическим. Оркестры, чтобы свести концы с концами, стали доступнее — зато, нет худа без добра, именно тогда, как вы помните, нам повезло услышать и увидеть сразу два лучших американских биг-бэнда: Дюка Эллингтона и Тэда Джонса. А в США уже оркестровые музыканты подыскивали другую работу, лихорадочно изобретали новые жанры для духовых. Счастливчикам из числа трубачей и тромбонистов удалось попасть в группы, гнавшиеся за успехом джаз-рока «Кровь, пот и слезы» (помните первый вариант «Арсенала», где один саксофон сопровождался пятью медными духовыми?). Саксофонист по имени Мередит Флори ответил на это созданием в 1972 году ансамбля «Суперсакс», где, наоборот, одна труба или тромбон сопровождались пятиголосной саксофоновой группой. К тому времени в оркестрах, руководимых такими аранжировщиками, как Тэд Джонс, Фрэнси Боланд, То-шико Акийоши и другие, было создано немало концертных номеров, в которых саксофоновая секция исполняла несколько хорусов только с одной ритм-секцией.

«Суперсакс» пошел своим путем. Флори выбрал несколько импровизационных соло Чарли Паркера и расписал их на пять голосов. Эффект получился неожиданный. Двадцать-тридцать лет назад рваные извивы импровизаций, извергаемых солистом-одиночкой, которого вообще считали «темной лошадкой», вызывали и пожимание плечами и возмущенное непонимание. А когда в голливудском клубе встали пятеро респектабельных мастеров и в честь покойного гения слаженно, как один, повторили наизусть его озарение, это вызвало немедленный восторг.

Трудно объяснить, почему после шумного успеха группы, после хорошей продажи их пластинок, после того, как даже само слово «суперсакс» стало едва ли не нарицательным, в мире почти не появилось подобных групп (хотя, скажем, «медных» ансамблей, джаз-роковых или близких к этому возникло множество). В конце 70-х на ряде европейских фестивалей сверкнул подобный «суперсаксу» итальянский ансамбль «Сакс-машина» Бруно Бириако, в Штатах появились квартеты саксофонов («РОВА», «Всемирный» и другие), но эти последние ориентировались на авангард, а это уже другая история.

Зато у нас Квартет саксофонов Московской государственной филармонии постепенно эволюционировал от русской, советской и французской классики к джазовым стандартам и выступил на московском фестивале «Джаз-84» с «суперсаксовым» репертуаром, отобранным и аранжированным Александром Осейчуком. На этом фестивале в составе квартета выступил, наряду с уже маститыми — Осейчуком, Набатовым, Ереминым, — молодой тенорист Владимир Заремба. Однако именно он стал движущей силой создания нового саксофонового ансамбля.

Благодаря его энтузиазму, настойчивости, упорству в собирании музыкантов, проведении бесконечных экспериментов и репетиций, его ансамбль саксофонов дебютировал на фестивале «Московская осень» 1987 года и был приглашен работать в областную филармонию. Тут начались новые трудности — уже профессионального характера, хорошо знакомые сегодня всем гастролирующим музыкантам. Много раз менялся состав, кто-то уходил, кто-то приходил, от кого-то избавлялись, кого-то находили и звали, но копили опыт, наращивали репертуар и в конце концов созрели для первой грампластинки.

Что характерно для этого ансамбля? Прежде всего, разумеется, в соответствии с законами жанра,, установка на виртуозность — и джазовую («Донна Ли») и академическую («Полет шмеля»). Тщательное отношение к звуку, поиски красок и тембров группы саксофонов («Мишель», «Бешеный ритм», «Настроение Паркера»). И, наконец, состав ансамбля, который без преувеличения можно назвать всесоюзным.

Альтист Александр Бойчук вырос на западе Украины, но консерваторию окончил в Ленинграде, там же и начал работать — в оркестре Анатолия Бадхена. Другой альтист — Алексей Волков — тоже с Украины, но с востока, из Донецка, учится в Москве в Гнесинском институте. Оба они — лауреаты всесоюзных конкурсов. Баритонист Владимир Кониболоцкий играл в оркесте радио в Алма-Ате, он лауреат республиканского конкурса, а теперь учится в Москве вместе с Волковым в классе Маргариты Шапошниковой. У этого же замечательного педагога, яркого концертанта, лауреата международных конкурсов в свое время окончил институт и Владимир Заремба, который теперь сам преподает в Институте культуры. У тенориста Геннадия Пахтусова биография самая длинная: он играл в эстрадных оркестрах Бориса Ренского, Леонида Утесова, в славном в былые времена магнитогорском биг-бэнде Романа Хатипова.

И еще одно. Эта пластинка — дебют Владимира Зарембы как аранжировщика, дебют, которому предшествовало и изучение современной литературы по этому предмету, нам, к сожалению, пока труднодоступной, и многолетняя практическая работа с ансамблем. Приятно быть при рождении нового. А здесь все — новое: новый ансамбль, новые имена, по сути новый для нашего джаза жанр и новая музыка. Так с днем рождения и в добрый путь!

АЛЕКСЕЙ БАТАШЕВ

- Источник оцифровки: plastinka (nickhome)
- Тип сохранности винила: EX
- Проигрыватель: Kenwood KP-9010
- Картридж (звукосниматель): Audio-Technica AT-OC9XSH
- Предварительный усилитель (фонокорректор): Musical Fidelity MX-VYNL
- АЦП: Tascam DA-3000