Николай Капустин (р. 1937), член Союза композиторов СССР с 1980 года, окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора А. Б. Гольденвейзера. Как пианист Н. Капустин известен слушателям прежде всего по выступлениям в составе оркестра под управлением О. Лундстрема — в этом коллективе он работал с 1961-го по 1972 год. Но внимание широкой музыкальной общественности он обратил на себя еще в 1957 году, исполнив с биг-бэндом Центрального Дома работников искусств под управлением Ю. Сеульского свое Концертино для фортепиано с оркестром в рамках культурной программы VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. К тому времени любители джазовой музыки уже хорошо знали Н. Капустина как руководителя квинтета, игравшего в популярном в те годы стиле би-боп.
Опыт академического пианиста, воспитанного в традициях русской школы исполнительского искусства, талант джазового импровизатора и аранжировщика, профессиональный интерес к проблемам современного музыкального творчества — все это плодотворно сказалось в композиторской деятельности Н. Капустина. Его новаторский стиль претворяет русское национальное начало с достижениями мировой классики и различными стилями джаза и рока. В ёго инструментальных композициях, отличающихся высоким профессионализмом и индивидуальной манерой письма, органически сочетаются существенные признаки всех этих явлений.
Пожалуй, больше всего привлекает Н. Капустина жанр инструментального концерта. В 1961 году им написан 1-й Концерт для фортепиано с оркестром, в 1974-м — 2-й, в 1976 году — Концертная рапсодия для фортепиано с оркестром, в 1980-м — двухчастный Концерт для оркестра, в 1985 году — 3-й Концерт для фортепиано с оркестром.
В последние годы композитор все чаще обращается к сольной фортепианной музыке. Из опубликованных сочинений 1980-х годов, рассчитанных на использование в концертном репертуаре пианистов, можно назвать семичастную «Сюиту в старинном стиле», Вариации, Токкатину, лирическую миниатюру «Рассвет», небольшую виртуозную пьесу «Движущая сила».
Яркое представление о сегодняшнем этапе творческой деятельности Н. Капустина дают произведения, записанные в исполнении автора на предлагаемой пластинке. Как в Сонате-фантазии (1983), так и в цикле «Восемь концертных этюдов» (1984) оригинальная трактовка структур, сложившихся в классическом искусстве, совмещается с систематическим применением ритмоинтонационных и фактурных моделей, по своему происхождению связанных с идиоматикой свинга, биг-бита, диско-музыки. Показательно, что отдельные компоненты фактуры, при всей их пианистичности, подчас как бы берут на себя «ансамблевые» задачи: в сугубо фортепианную музыкальную ткань интегрируются функции бас-гитары и ударных. В результате элементы музыкального языка, сформировавшегося в условиях неакадемического коллективного музицирования, оказываются имманентными стилеобразующими факторами в сольных фортепианных сочинениях, всецело находящихся в русле непрестанно развивающейся европейской академической концертной традиции. Этому во многом способствуют найденные автором решения проблемы музыкальной формы — проблемы, которая, как известно, сопряжена в музыке джазовой ориентации со специфическими трудностями композиционно-технического порядка.
В «Восьми концертных этюдах» (Прелюдия, .Мечта, Токкатина, Воспоминание, Шутка, Пастораль, Интермеццо, Финал), контрастирующих друг другу как в художественно-образном, так и в фактурном отношениях, также реализована логически выстроенная циклическая концепция. Можно указать, в частности, на продуманность тонального плана целого. При этом 4-й. и 5-й этюды, а также 7-й и 8-й исполняются без перерыва. В этюдах Н. Капустина находят применение разнообразные музыкально-драматургические приемы и широкий спектр композиционных структур — от варьируемого двенадцатитактового блюзового периода (в 5-м этюде, который может быть охарактеризован как юмористическое переосмысление жанра буги-вуги) до сонатного аллегро (в финальном этюде, где побочная партия воспроизводит музыкальный материал середины 2-го этюда, написанной в характере джаз-вальса).
Четырехчастная Соната-фантазия (Vivace, Largo, Scherzo, Allegro molto) характеризуется высокой степенью целостности цикла; это находит отражение и в том, что единственная глубокая цезура возникает лишь между III и IV частями.
Представленные на этом диске произведения, несомненно, привлекут внимание музыкантов-профессионалов и любителей музыки как интересные образцы современного отечественного пианизма, свидетельствующие о перспективности пути, избранного талантливым советским композитором и пианистом Николаем Капустиным.
В. Ерохин
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Посетители, находящиеся в группе Гость, не могут оставлять комментарии к данной публикации.