Арам Хачатурян – Балет "Спартак" (1980). 4LP

Пластинка 1:
Время звучания: Сторона 1 - 25:39. Сторона 2 - 18:14.
Действие I
Картина 1. Триумф Рима
A1 1. Триумфальный Марш
Картина 2. Рынок Рабов
A2 2. Рынок
A3 3. Танец Грека-Раба
A4 4. Египетская Танцовщица
A5 5. Сцена Красса И Эгины
A6 6. Танец Фригии И Сцена Разлуки Со Спартаком
Картина 3. Цирк
B1 7. Вступление
B2 8. Пантомима "Похищение Сабинянок"
B3 9. Шествие Гладиаторов
B4 10. Бой Гладиаторов В "Безглазых" Шлемах (Андабаты)
B5 11. "Рыбак И Рыбка" (Бой Гладиаторов Ратиария И Мормилона)
B6 12. Бой Фракийцев И Самнитов
B7 13. Торжество Спартака

Пластинка 2:
Время звучания: Сторона 1 - 20:51. Сторона 2 - 26:18.
Действие II
Картина 4. Казарма Гладиаторов
С1 14. Смерть Гладиатора
С2 15. Призыв Спартака К Восстанию. Начало Восстания Гладиаторов
Картина 5. Аппиева Дорога
С3 16. Вступление
С4 17. "Волк И Овечка" - Танец-Игра Пастуха И Пастушки
С5 18. Появление Спартака, Фригии И Гладиаторов
С6 19. Сцена Восстания
Картина 6. Пир У Красса
С7 20. Начало Пира
С8 21. Танец Нимф
Картина 6. Пир У Красса (Продолжение)
D1 22. Выход Гармодия
D2 23. Адажио Эгины И Гармодия
D3 24. Вариация Гармодия
D4 25. Вариация Эгины
D5 26. Заключительная Вакханалия
D6 27. Сцена И Танец С Кроталами
D7 28. Танец Гадитанских Дев. Приближение Восставших
D8 29. Гладиаторский Бой Пленных Римлян

Пластинка 3:
Время звучания: Сторона 1 - 22:37. Сторона 2 - 21:14.
Картина 6. Пир У Красса (Окончание)
E1 30. Танец Молодых Фракийцев С Мечами
E2 31. Воинственный Танец Трех Спартаковцев
E3 32. Провозглашение Спартака Царем. Чествование Спартака
Действие III
Картина 7. Лагерь Спартака
E4 33. Вступление И Сцена
E5 34. Адажио Спартака И Фригии
Картина 7. Лагерь Спартака (Продолжение)
F1 35. Выход Купцов. Общий Танец
F2 36. Танец Римской Куртизанки
F3 37. Общая Пляска
F4 38. Выход Спартака
F5 39. Ссора Военачальников
F6 40. Предательство Гармодия
Картина 8. Лагерь Красса
F7 41. Вступление И Танец Эгины Перед Крассом
F8 42. Торжество Красса

Пластинка 4:
Время звучания: Сторона 1 - 27:08. Сторона 2 - 19:46.
Действие IV
Картина 9. Гибель Спартака
G1 43. Вступление. Пираты
G2 44. Пляска Пиратов. Сцена Спартака
G3 45. Гибель Надежды Спартака
G4 46. Битва. Смерть Спартака
G5 47. Реквием
Приложение
H1 1. Печальный Танец Вакханки
H2 2. Ночное Происшествие
H3 3. Тарантелла.
H4 4. Сатурналии

В искусстве театра и кино меня как композитора всегда увлекают героические образы, «истина страстей», большие социальные конфликты. Работа над музыкой для фильма «Отелло», над музыкой к спектаклям «Макбет» и «Король Лир» и особенно сочинение музыки балета «Спартак» - все это звенья одной и той же творческой цепи.
Образ Спартака всегда привлекал мое внимание. Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. Сейчас, когда все народы борются за свою независимость, когда колониализм окончательно рушится, нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость.
К сожалению, каких-либо музыкальных документов эпохи Спартака почти не дошло до нашего времени, поэтому, естественно, я не мог ими воспользоваться в своей работе. Некоторые хотят услышать в «Спартаке» элементы итальянской музыки. Но это неверно, так как итальянская музыка, известная нам примерно с XIII - XIV веков, ничего общего не имеет с музыкой античной эпохи. Нельзя забывать и того, что Рим времен спартаковского восстания был многонациональным государством.
Музыку «Спартака» я создавал тем же методом, что и композиторы прошлого, когда они обращались к историческим темам: они воспринимали их сквозь призму собственного художественного мировоззрения и рассказывали об исторических событиях, сохраняя свой почерк, свою манеру письма.
Балет «Спартак» представлялся мне произведением с острой музыкальной драматургией, с широко развернутыми художественными образами и конкретным романтически взволнованным интонационным строем речи.
Все достижения современной музыкальной культуры я считал необходимым привлечь для раскрытия трагедии Спартака. Поэтому балет написан современным языком с современным пониманием проблем музыкально-театральной формы.
Основные персонажи в балете охарактеризованы своими музыкальными темами. Кроме индивидуальных характеристик есть общие, например, тема Рима, тема угнетенных рабов и другие.
«Спартак» задумывался мною как монументальное повествование о мощной лавине античного восстания рабов в защиту свободы человеческой личности, которому, я как советский художник хотел отдать дань своего восхищения и глубокого уважения.
Балет поставлен во многих театрах. Сейчас к нему в третий раз обращается Большой театр СССР.
А. ХАЧАТУРЯН


Музыку Арама Хачатуряна я впервые услышал около сорока лет назад. Примерно в те же годы я близко познакомился и с самим композитором. Его яркий, оригинальный талант сразу увлек и покорил меня. Первые впечатления долго не забываются - вот и сегодня я отчетливо помню, как удивительно свежо и ново звучали произведения молодого автора в ту далекую пору. Привлекала их эмоциональность, динамизм, красочность; сама музыка была отмечена редким своеобразием интонационного и ритмического склада. Музыке было также присуще еще одно, пожалуй, важнейшее качество, которое выделяло творчество композитора в ряду других примечательных явлений советского искусства 30-х годов. Я имею в виду ее глубокий национальный характер, сам принцип выявления национального. А. Хачатурян возвысил родную ему армянскую музыку и - шире - богатейшие пласты народной музыки Востока до уровня мирового, интернационального искусства. В его творчестве происходил органичный синтез восточной и европейской музыкальных традиций, сплав самых разнохарактерных форм и стилевых элементов, дотоле существовавших как бы «порознь». Именно в этом состоит историческая заслуга А. Хачатуряна. Он проложил тропу, по которой пошли вслед за ним не только молодые музыканты национальных советских республик, но и многие зарубежные композиторы, особенно в странах, лишь в наше время ступивших на путь социального развития. А. Хачатурян дал пример истинно творческого отношения к национальным культурным традициям в условиях современного мира.
Начиная с 30-х годов каждое новое произведение, выходившее из-под пера композитора, становилось событием в советской музыке, обретало признание у музыкантов-профессионалов и широкой публики. Так было с его Первой симфонией (представленной в качестве дипломной работы на окончание Московской консерватории), с Фортепианным и Скрипичным концертами, с балетом «Гаянэ», Второй симфонией и другими сочинениями. Так было и с балетом «Спартак», который А. Хачатурян закончил и впервые показал своим коллегам летом 1954 года в Москве, в помещении Союза композиторов на 3-й Миусской улице.
Надо сказать, что тема балета была найдена композитором очень точно. Это его, Хачатуряна, тема! Все в ней отвечало его склонностям и устремлениям. Образ античного героя, вставшего во главе восстания рабов в Древнем Риме, пафос борьбы за свободу, яркое романтическое начало естественно определяли героико-монументальный, фресковый стиль сочинения, столь близкий индивидуальности композитора. В решении темы А. Хачатурян показал себя подлинным симфонистом-драматургом. Он построил композицию балета (либретто Н. Волкова) на чередовании контрастных картин, постепенно, шаг за шагом выявляя основной конфликт: Спартак против Рима. Действие движется широко, многопланово, как в античных трагедиях. Острейшее столкновение противоборствующих сил как бы «вписано» в пеструю, многокрасочную панораму римской жизни. Композитор живописует ее размашисто, сочно. Вместе с тем я хотел бы подчеркнуть, что А. Хачатурян не пошел по пути стилизации музыки. Он всюду остался самим собой. В каждом такте узнается его характерный почерк, его приемы. Балет «Спартак» - произведение глубоко современное по своему духу и по стилю. И это закономерно. Сам автор музыки не раз говорил о близости образа Спартака нашей эпохе, борьбе против всяческой тирании.
Балет А. Хачатуряна начал свою сценическую жизнь в 1956 году в Ленинграде. За минувшие годы он был поставлен во многих советских и зарубежных театрах. Фрагменты из балета часто звучат и на симфонической эстраде. В 1959 году за музыку «Спартака» композитор был удостоен Ленинской премии. Спустя десять лет эта высшая в нашей стране награда была присуждена и создателям лучшей на сегодняшний день постановки «Спартака» на сцене Большого театра (балетмейстер Ю. Григорович, дирижер Г. Рождественский, художник С. Вирсаладзе, артисты В. Васильев, М. Лавровский, М. Лиепа).

* * *
Настоящая запись примечательна тем, что она является полной записью всей музыки балета. Известно, что каждая новая постановка рождает свое сценическое решение и, соответственно, свою музыкальную композицию, Хореографический замысел зачастую вынуждает балетмейстеров опускать или сокращать отдельные номера и целые сцены, а в иных случаях, наоборот, вновь повторять уже звучавшие фрагменты. К сожалению, такова специфика многих театральных постановок. Вот почему необходимо принять позицию композитора, исполнив для этого музыку в том объеме и в том порядке, как он ее написал. Ведь ни в одной из постановок балета музыка «Спартака» ни разу не звучала полностью! Ныне этот пробел восполняет запись, сделанная оркестром Большого театра под управлением дирижера А. Жюрайтиса.
Несмотря на то, что музыка «Спартака» хорошо известна, я убежден, что знакомство с полной записью балета подарит слушателям много новых ярких впечатлений.
Д. ШОСТАКОВИЧ

- Тип сохранности винила: EX-
- Проигрыватель: Technics SL-1210MK5
- Картридж (звукосниматель): Grado Gold II (MM)
- Регулировка уровня записи: УП Vincent SA-31MK
- АЦП: ESI Juli @ (24-bit 192 kHz)
- Обработка: Без обработки
- Формат записи (Bit/kHz): 24/192