Виктор Третьяков - Н. Паганини, концерт №1 (1966)

Виктор Третьяков родился в 1946 году в Красноярске в семье музыканта. В 1954 году семья переехала в /Москву, и Виктор продолжил образование в Центральной музыкальной школе в классе профессора Ю, И. Ян-келевича, у которого с 1965 года занимается и в Московской консерватории.

В 1963 году началась (концертная деятельность молодого музыканта. Он побывал во многих городах Советского Союза, выступал с сольными и симфоническими концертами.

На Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в 1965 году Третьяков был удостоен звания лауреата и награжден дипломом I степени.

1966 год принес новую победу молодому скрипачу — на III Международном конкурсе им. П. И. Чайковского ему присуждена первая премия.

***

29 марта 1819 года в Неаполе прозвучал 1-й концерт для скрипки и оркестра Никколо Паганини в исполнении автора. Этим произведением гениальный итальянский виртуоз открыл новую страницу в истории инструментальной музыки, положив начало жанру большого романтического концерта.

Повышение интереса к сольному инструментальному концерту в эпоху романтизма явилось выражением демократизации музыкального искусства. Музыка из обстановки аристократического салона вышла на большую концертную эстраду, охватив широкие демократические круги слушателей. Именно тогда получает распространение инструментальный концерт, который представлял собой, как писали в эпоху французской революции, «самую широкую арену для скрипача-артиста, где он использует наиболее сильные выразительные средства, чтобы захватить массу». Своими концертами Паганини обращался к аудитории большого концертного зала. Не случайно его называли «художником тысяч» (Tausend-kunstler). Обращение к массовому слушателю выдвинуло перед Паганини новые творческие задачи, толкнуло его на поиски новых выразительных средств и технических приемов игры.

В основе формы такого концерта лежит принцип состязания, соревнования солиста и оркестра.

Паганини в большой степени «театрализировал» концерт, заострил виртуозное состязания солиста с оркестром, усилил драматическую контрастность концертных диалогов, наполнил их большими романтическими чувствами. Тем самым образы, свойственные инструментальному концерту, получили новое выразительное звучание. Плакатная яркость тем, их легкая слуховая «обозримость», беспримерный виртуозный размах и инструментальный блеск — все это неотразимо воздействовало в скрипичных концертах Паганини. Для великого виртуоза романтизма концерт был тем, чем являлась ведущая драматическая роль для актера. Романтический художник выступал в нем как главное действующее лицо.

До сих пор точно не установлено, сколько концертов написал Паганини. Обычно принято считать, что им создано пять концертов, рукописи которых находятся в руках его наследников. В 1851 году, уже после смерти композитора, были опубликованы (под опусами 6 и 7) концерты ре мажор № 1 \л си минор № 2, и в 1954 году — Концерт ре минор № 4. Однако, судя по переписке Паганини и программам его выступлений, им было написано значительно большее количество произведений в этом жанре.

Первая часть (Allegro maestoso). Грандиозность формы, мощь и красочность звучания, огненная темпераментность, таковы отличительные ее черты. После оркестрового тутти, в котором проходят основные музыкальные образы Allegro, вступает скрипка-соло с главной темой — величественной и энергичной. Мужественные патетические акценты придают ей торжественно-приподнятый, декламационный характер. Ей противостоит обаятельная в своей Нежной, певучей лиричности побочная тема — одно из лучших мелодических вдохновений Паганини. Эпизоды, полные ослепительного виртуозного блеска, чередуются с драматическими тирадами, импровизационными «фантазиями» — монологами солиста, оттеняющими романтическую приподнятость содержания.

Вторая часть (Adagio espressivo) написана Паганини под впечатлением игры знаменитого итальянского трагика де Марини. Оркестровое вступление вводит слушателя в атмосферу возвышенной оперной театральной патетики. Музыка адажио, полная драматизма, в отдельных эпизодах проникнутая глубоким лирическим чувством — высокий образец итальянского инструментального бельканто.

Третья часть (Rondo) — легкая, полетная, грациозная, шутливая, с элементами скерцозной фантастики. Ее средний мелодический эпизод написан в духе песен венецианских гондольеров.