А. Солер (1729-1783) - Шесть концертов для двух органов или клавесинов (1988)

Вторая половина XVIII века в Испании отмечена расцветом музыки для клавишных инструментов. Этому способствовало длительное пребывание в Мадриде величайшего мастера итальянской клавесинной музыки Доменико Скарлатти — ведущие испанские композиторы того времени были его учениками.

Наиболее выдающимся испанским композитором тех лет был падре Антонио Солер. Он родился 3 декабря 1729 года в Олоте де Поррера (Каталония), с шести лет посещал хоровую школу в монастыре Монтсеррат, затем обучался у известного органиста и композитора Хосе Элиаса, работал капельмейстером собора в Лериде. В 1752 году Солер принял духовный сан и стал органистом и хормейстером монастыря Эскориал, где прослужил до конца жизни. В 1752— 1757 годах Солер учился у Д. Скарлатти, брал также уроки у Хосе де Небра — придворного органиста и вице-капельмейстера. Композитор скончался 20 декабря 1783 года в Эскориале.

Солер оставил обширное музыкальное наследие. Его перу принадлежат свыше ста двадцати клавирных сонат, шесть концертов для двух органов, шесть квинтетов для струнных и органа, многочисленные духовные произведения. Кроме того, он автор трактата «Ключ модуляции и музыкальные древности». Наиболее значительные сочинения Солера — его клавирные сонаты, где он развивает традиции своего учителя Д. Скарлатти, как в приемах изложения, так и в структурном отношении (как правило, это одночастные пьесы в старосонатной форме), сочетая их с явственной мелодической опорой на испанские народные песни и танцы.

Шесть концертов для двух органов Солер написал для своего ученика инфанта Габриэля, сына испанского короля Карла III. Неизвестно, играл ли Солер эти концерты вместе с инфантом на клавирах или на органах — фактура и характер музыки позволяют исполнять их и на тех и на других инструментах.

Музыка концертов близка клавирным сонатам композитора прозрачностью и ясностью ткани, характером письма, композиционными принципами. Радостные и печальные, лирические и скерцозные, песенные и танцевальные образы органично и естественно сменяют друг друга. Свежесть и изобретательность в использовании гармонических, тембровых, регистровых эффектов сообщают музыке особую прелесть и очарование.

В основе каждого концерта — двухчастный цикл. Первые части имеют скарлаттиевскую старосонатную форму с сокращенной (без главной темы), а иногда и с полной репризой. Как правило, они идут в неторопливом движении и воплощают различные аспекты лирики, в большинстве случаев светлой и безмятежной (характерный пример — Cantabile в Концерте № 5 ля мажор с его колоритными сопоставлениями регистров). Лишь в Концерте № 2 ля минор — единственном минорном произведении сборника — музыка вступительного Andante овеяна нежной грустью. Этот концерт, как и другие, обозначен в издании как двухчастный, но первая часть объединяет Andante и энергичное Allegro в движении жиги, несмотря на мелодическое сходство с Andante, полностью обособленное и также имеющее старосонатную структуру, превращая цикл в трехчастный. Особенно оригинальна первая часть Концерта № 6 ре мажор, где дважды чередуются стремительная мажорная главная тема (Allegro) и медленная, печальная минорная побочная партия (Andante), создавая яркий образный контраст.

Вторые части концертов — менуэты, в мажорных произведениях имеющие форму вариаций, в каждой из которых танцевальная тема предстает в новом фактурном и фигурационном наряде, замыкая цикл в первоначальном изложении. В Концерте № 2 менуэт имеет сложную трехчастную структуру, где исполненные тихой печали крайние разделы обрамляют просветленное ля-мажорное трио.

Концерты Солера — превосходные образцы органно-клавир-ной музыки выдающегося композитора. Знакомство с ними откроет любителям музыки интереснейшую страницу творчества замечательного испанского музыканта.

* * *

Олег Янченко окончил Московскую консерваторию по трем специальностям: как органист (класс профессора Л. Ройзмана), пианист (класс профессора Г. Нейгауза) и композитор (класс профессора Ю. Шапорина).

Первый сольный концерт О. Янченко состоялся в 1963 году в Минске. С этого времени он становится солистом — органистом и пианистом — Белорусской государственной филармонии. После успешного выступления на Международном конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге (1964 г.) О. Янченко как стипендиат ЮНЕСКО был направлен в 1966 году для совершенствования в Венскую академию музыки. Он занимался у Герберта Тагетти (орган) и Карла Шиске (композиция). Советский музыкант является также выпускником Летней академии органистов в Хаар-леме (Нидерланды), где его руководителями были Антон Хайлер (интерпретация) и профессор Кор Кин (импровизация).

По возвращении в Минск О. Янченко совмещает сольные выступления как органист и пианист с преподавательской работой в Белорусской консерватории. В течение нескольких лет он был художественным руководителем и дирижером Минского камерного оркестра.

О. Янченко — член Союза композиторов СССР. Ему принадлежат сочинения самых различных жанров. Он гастролирует в различных городах Советского Союза, выступал на Международных фестивалях органной музыки в Вильнюсе (1968 и 1970 гг.), Кракове (Польша, 1970 г.), Дубровнике (Югославия, 1972 г.). С успехом проходили^ его концерты в Чехословакии и Финляндии.

В настоящее время О. Янченко — солист и художественный руководитель ансамбля старинной музыки «Мадригал».

Валерий Камышов родился в 1943 году в Фергане. Музыкальное образование получил в Центральной музыкальной школе и Московской консерватории, которую окончил в 1965 году по классу профессора Я. В. Флиера (у него же занимался и в аспирантуре).

В. Камышов — лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1961), II Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1962) и Международного конкурса имени бельгийской королевы Елизаветы (1968). Пианист концертирует в Советском Союзе, гастролировал за рубежом: в Бельгии, Нидерландах, Франции, Испании и других странах.

«Валерий Камышов всегда вызывает у меня восхищение своей влюбленностью в искусство, благородным чувством прекрасного,— говорил о своем ученике Я. В. Флиер.— У него много уникальных идей и уникальная виртуозность».

На этой пластинке В. Камышов впервые представлен в грамзаписи как исполнитель на органе и клавесине.

- Источник оцифровки: автор новости (plastinka/nickhome)
- Класс состояния винила: NM-
- Устройство воспроизведения: Электроника ЭП-017С
- Картридж: Audio-Technica AT440MLa
- Предварительный усилитель: Cambridge Audio Azur 551P
- АЦП: ESI Julia
- Обработка: ручное удаление щелчков
- Формат записи (Bit/kHz): 32 float/96