Эдита Пьеха и Ансамбль «Дружба» (1974)

Текст на конверте тот же самый, что и на альбоме 1972 года (Мелодия - 33 СМ-03169-70)

Сегодня Эдита Пьеха – признанная звезда эстрады, прославленная исполнительница популярной песни, исколесившая всю страну и добрую половину мира. Её любят, ей подражают, о ней спорят, и никого она не оставляет равнодушным. Едва ли сейчас кто-нибудь вспоминает о том, как семнадцать лет назад она выходила на сцену в толстом свитере из грубой шерсти (этим тогда исчерпывался не только её театральный, но и повседневный гардероб) и начинала радостно «гудеть», неистово коверкая при этом русские слова.
Приехав в Ленинград из Польши, чтобы учиться на философском факультете Ленинградского университета, она не имела ни малейшего представления об эстраде, не умела читать ноты и двигаться по сцене. У неё не было ничего, кроме молодого задора и невероятного желания в полный голос рассказать всему свету о том, как она счастлива. Но ей повезло: с самого начала она встретила умных и тонких музыкантов, которые сделали из неё артистку. Во всяком случае, «Дружба», созданная Александром Броневицким, стала для неё той своеобразной школой, в которой она не только научилась петь, но и овладела сложным искусством эстрады
У неё всегда прекрасно получались «Красный автобус», «Гитара любви», «Песенка о каштанах», и многие другие песни, которые просто и незамысловато рассказывали о том, как ей хочется, чтобы на небе сияли солнце и звёзды, а на земле царили радость и любовь. Но лишь много позднее пришло к ней умение говорить о важном без надрыва, скромными средствами говорить о большой любви, о грустном – сдержанно, строго. И тогда мы узнали совершенно новую Эдиту Пьеху: не задорную весёлую девчонку, а большую артистку, которая на языке песни ведёт свой диалог со слушателями.
Темы этого диалога самые различные: любовь, дружба, война и многие, многие другие. Весёлые и звонкие песни перемежаются с задушевными глубокими песнями о радости встреч и горечи разочарования. О нежности влюблённых и об ответственности людей за судьбы мира.
Эдита всегда старается рассказать своим слушателям о чём-то очень важном. «Когда я выхожу на сцену, – говорит Эдита, – мне хочется как можно скорее проложить к сердцам людей тропинку, которая называется взаимопониманием. Поэтому я пою только о том, что им близко, ими пережито, их волнует».
Я слышал однажды, как Эдита пела песню Андрея Петрова «На кургане». Пела скорбно, сурово, почти сдавленным голосом. И когда в гаснущем розовом свете рампы певица медленно приблизилась к микрофонной колонке и положила у ее подножья букет роз, мы все, несколько тысяч зрителей, вдруг увидели не микрофон, а одно из бесчисленных солдатских надгробий – остроконечную деревянную пирамиду, увенчанную красной звездой.
«Я счастлива, – говорит Эдита, – что могу беседовать со своими слушателями на любую тему, даже об очень страшных вещах. Я не сразу нашла свою песню, свою тему, гражданскую тему, но когда я нашла её, она стала моей сверхзадачей, моей жизнью в искусстве». Скорбно и сдержанно звучит голос артистки, когда она исполняет песню Владислава Успенского «Следующий» на слова Леонида Палея. Эта песня о матери, у которой фашисты убили сына. Холодно и бесстрастно убийца повторяет: «Следующий... следующий...» Но миру снова угрожает опасность, и «если ты забудешь об этом следующим будешь ты». Таких песен (Эдита называет их «песнями борьбы и протеста») в её репертуаре немало. Это и «Огромное небо» Оскара Фельцмана на стихи Роберта Рождественского, и «Никогда» – тоже Фельцмана, и французская песня «Те из Варшавы». «Настоящее искусство исключает войну, ибо цели их прямо противоположны – заметила как-то Эдита. – Искусство – это жизнь, а война – смерть. Значит, на языке искусства ещё можно остановить тех, кто пытается сеять слёзы, горе и смерть».
Признание и слава поставили Эдиту один на один с огромной аудиторией; она выступает в концертных залах и парках, в домах культуры и во дворцах спорта, на заводах и строительных площадках. И всюду её выступления превращаются в захватывающий, а порой и довольно острый разговор со слушателями. Эдита не хочет только развлекать. Она хочет делать людей добрее, чище, восприимчивее ко всему, что происходит вокруг, хочет возвышать их над кругом повседневных забот. Она всегда вслушивается в публику, но старается быть чуточку выше и впереди неё, чтобы не повторяться, открывать нечто новое и сокровенное, то что она сама глубоко прочувствовала, продумала и пережила.
Эдита не скрывает своей зависимости от публики «В том, чтобы быть нужной людям, я вижу выполнение перед ними своего гражданского долга – говорит она. – То, что тревожит других тревожит и меня. То, что радует меня, радует всех. Когда я была маленькой, я пела дома просто так, для себя. А потом плакала, потому что меня никто не слушал, и мне казалось, что я никому на свете не нужна. Искусство существует для людей, и нет страшнее трагедии для художиика, чем оказаться свободным от тех, для кого он творит».
В её песнях всегда стучит пульс времени. Она знает, что сегодня людские сердца бьются быстрее, чем вчера, а завтра будут биться быстрее, чем сегодня. И если её сердце отстанет от их биения, люди просто перестанут слушать её песни.
С каждым годом всё богаче становится репертуар Эдиты, расширяется проблематика её песен, пластичней, естественней и точней сановится интонация. Она всё время ищет новые средства выражения той сложнейшей гаммы чувств, которыми проникнуто её исполнение. Поэтому каждый год, когда начинается новый концертный сезон, мы встречаем новую Эдиту Пьеху, чем-то не похожую на ту, с которой мы расстались в последний раз. Ибо Эдита прекрасно понимает, что имитировать саму себя не менее опасно, чем подражать другим. К тому же настоящий артист тем и отличается от ремесленника, что в его творчестве постоянно присутствует импровизация, которая делает каждое его выступление художественным откровением и каждую встречу с ним – открытием.
Пьехе принадлежит немалая заслуга в утверждении на советской эстраде своеобразного жанра – песни-баллады. Это песня свободной развёрнутой формы и обязательно с полнокровным поэтическим текстом. Вместе с Александром Броневицким Эдита создала несколько прекрасных песен в этом жанре: «Это значит любовь» на стихи Л. Ошанина, «Облака» на стихи Р. Рождественского, «Прощай» на стихи А. Палея, «Я люблю» на стижи С. Фогельсона, «Мама» на стихи О. Милявского.
Но именно песен ей всё время не хватает. И она мечтает о совершенно новом репертуаре из сокровенно нежных песен, ещё не спетых песен о любви.
Успех Эдиты Пьехи по праву разделяет ансамбль «Дружба». И сегодня нам так же трудно представить себе «Дружбу» без Пьехи, как и Эдиту Пьеху без ансамбля «Дружба».
«Дружба» возникла в стенах Ленинградской консерватории. Её организатором и художественным руководителем стал Александр Броневицкий, к тому времени окончивший консерваторию сразу по двум факультетам – дирижёрско-хоровому и композиторскому.
Первое признание пришло к ансамблю в 1957 г. на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов, где молодой коллектив был удостоен звания лауреата.
Прошли годы. Сегодня «Дружба» – высокопрофессиональный коллектив, со своим ярким почерком, с интересной и разнообразной программой. Это своего рода творческая «лаборатория» песни, где постоянно «разрабатываются» не только новые музыкальные средства выразительности, но и приёмы театрализации. Изменился и состав участников – все они профессиональные певцы, и каждый из них – солист, выступающий в программе ансамбля.
Коллектив в постоянном творческом поиске. О чём бы ни пела «Дружба» – о мужестве или о борьбе, о романтике подвига или нежности влюблённого, – это всегда песня нашего современника, песня сильного и отважного, песня обращённая к тем, кто сегодня строит завтрашний день нашей жизни. (К. Телятников)

- Тип сохранности винила: EX
- Проигрыватель: Belt-Drive TT
- Картридж (звукосниматель): MC Cart
- Регулировка уровня записи: УП Vincent SA-31MK
- АЦП: ESI Juli @ (24-bit 192 kHz)
- Обработка: ручное удаление некоторых щелчков
- Формат записи (Bit/kHz): 24/192